新写意花鸟画13人交流展

2020-09-10 15:30 admin
       2019年,由中共山西省委宣传部、中国美术馆、中国国家画院、中国美术家协会、中国画学会、山西省文学艺术界联合会主办的"雪海流香--赵梅生画展"在中国美术馆开幕。这是现年95岁高龄的艺术家赵梅生第三次在中国美术馆举办画展,共展出赵梅生创作作品超百幅。
       展览由著名美术理论家、中国美术家协会理论委员会名誉主任邵大箴出任学术主持,著名艺术策展人、文化部中外文化交流中心国韵文华书画院常务副院长兼秘书长余根晖担任策展人。
赵梅生,是太原画院副院长,山西省特级教师,1989年获教育部、人事部授予"全国教育系统劳动模范"称号。赵梅生在中国画创作的基础上,自学西方绘画技法,融会东西方传统美学,使中国画内涵与意境更加充实丰满,也更富于现代感,创立了独特的艺术风格。



梅花一树映朝霞
鲁慕迅/文
        九十年代初读到赵梅生的一本画集,作者那情韵悠扬的画风和锐意创新的精神,给笔者留下颇深印象。此后,又陆续看到梅生的一些新作,而每次看到那些新作,都的确有一种'新'的感觉。听说他将出版一本新的画集,笔者便写下这篇短文,作为对他新成就的祝贺。 赵梅生和笔者的人生际遇、艺术道路多有相似处,因此也较谈得来。例如在一九五七年以前,我们都曾画漫画,后来再转向画中国画。又因我们都没有受过正规的'科班'训练,画中国画,主要靠自己摸索,因此他的画对笔者来说就颇有可资借鉴之处。



画作气息清新
       梅生的画,重内涵,富新意,造型生动,笔墨娴熟,技法全面,深得中国画之三味,有自己独特的面貌和个性。它不离传统而不囿于传统;时有新变却又不是为新而新。他创新的内核和动力是来自生活的新鲜感受。梅生虽已年逾古稀,却仍然保持着对于生活的敏锐感受力,主客体交流的渠道畅通,令他的画总有着一种清新气息和生命的活力。如他的《夕阳如金》,取材于校园里经过花工修剪的行道树,那时多s平凡的景物在夕阳下刹那间所闪现的美,激发了作者的艺术灵感,于是就凝聚成这一富于诗意的永恒的画面。
       梅生不但敏于感受,而且善于运用不同的绘画语言来表现不同的审美感受。如他的《紫浪泛春》,虽以紫藤花为题材,却没有去表现它的那一串串、一朵朵的自然形貌,而是把它组织成一个整块,一片紫霞,画出了作者的一种感受,那是盎然的春意,涌动的春潮。另一作品《鸟潮》,画的是迎着朝霞展翅竞飞的鸟群,这里的一群鸟,没有一只是具体的,所有鸟都成了抽象的笔墨符号,但给人一派蓬勃朝气的感觉,生机勃勃。作者通过提炼概括、组织笔墨,画出了一股气、一股意,这正是本来意义上的'写意'。作者只把自己感觉得最真、最深的东西告诉观画者,而绝不使人陷于对物象表面的追求。
他对禽鸟的形象和生态十分熟悉,而且摸索出一套自己的造型方法和笔墨程式,用笔虽粗放简括,对形象的把握却恰到好处。他从不斤斤于对象的细节描绘,而只着重于对神韵的捕捉。他笔下的禽鸟都是动态的,少有静止的,因为只有在运动中才能充分显示物件的活力和神采韵致。



带漫画意味
        由于作者以往在漫画方面的修养,使他的某些国画作品从构思、造型到表现手法也多少带有漫画的意味,如《灯花》就是这样。蜡烛把光明和温暖洒向人间,却留下了一串灯花,这灯花却又化作了朵朵梅花。这正是数十年献身于教育事业的梅生的自我写照,也是他作为教师对人生的独特感情和体验的结晶。根据笔者在中国画创作中的体会,在保持中国画审美特性的前提下,国画和其他画种的疆界是不妨模糊一些的。从其他画种汲取养料,包括借用某些绘画语言,对中国画自身的发展未必没有好处。前人云:'画令人惊不如令人喜;令人喜不如令人思。'梅生的画就能引人遐想,味在笔墨之外。这滋味不论是苦是甜是酸是辣,都是从人生体验中来,都是人生的映照。艺术到了某种境界,自然就把人生和艺术融为一体了。
梅生的画中隐隐有一种孤傲之气,这种孤傲之气,是内在的,并不锋芒外露,更没有那种剑拔弩张的霸悍之态;他的画又朴实率真、平易近人,但却没有甜俗迎合之意。这不但是对艺术的真诚,也是对观画者的真诚。艺术本来是人类互通的一种语言,不但要美,而且要真诚。惟其真诚,才能赢得观赏者的共鸣。
       梅生的画正是发自内心,出于真诚,是用他自己的语言说出自己的感受,所以是值得人们以同样的真诚去领略去品赏的。
(鲁慕迅先生系我国著名学者、诗人、书法家、画家、美术理论家)